加强影视动漫艺术批评刍议,痛批文艺界十大恶俗现象

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内容提要:我国影视动漫产业快速发展,但影视动漫艺术批评却严重滞后。动漫艺术批评的缺位,是导致动漫精品缺乏,制约动漫产业健康发展的重要原因之一。加强影视动漫艺术批评,对于提高本土动漫创作能力,推介优秀动漫产品,提高观众的动漫审美能力,弥补动漫产品审核的不足,具有重要价值。政府文化管理部门应积极引导动漫艺术批评,构建动漫艺术批评平台,促进影视动漫艺术批评的良性发展。

我们今天文艺创作失去信仰、失去灵性、失去判断、失去方向,是整个民族缺乏想象能力、缺乏自由精神、缺乏思考意识的表现,这是当下文艺创作的最大危机。

关 键 词:影视动漫/艺术批评/价值功能/对策建议

1.
创作与接受疏离,生产与消费失衡,发展的道路并不平坦,繁荣的背后不乏隐忧——文艺创作的症结究竟何在?

作者简介:雷宇,男,湖北天门人,湖北经济学院艺术学院讲师,主要从事动画与视听语言研究,武汉
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今天,中国的文学艺术无疑已经进入了一个前所未有的丰沛时期。从数量上看,文艺创作达到了空前的繁荣。据各方面不完全统计,2010年中国小说类新书数量为4300多部,长篇小说总量达到前所未有的3000余部;电影526部,实现票房101.72亿元;电视连续剧405部,约15000集;动画片年产量22万分钟,动漫产业总产值470.84亿元;舞台剧4000台,演出市场收入为108亿元。仅从产量来说,我们的文艺创作可以骄傲地宣称,诸多数字已稳居世界第一。

标题注释:湖北省教育厅人文社会科学研究项目:湖北地域文化与传统元素在动画创作和动画教学中的运用(项目编号:13y068)。

澳门新葡京官方网址,繁荣的景象体现在生产创作的各个环节。从文学原创到剧本制作,从电影电视到舞台表演,从题材圈地到后期加工,从文艺创作到文艺评论,全国各地都在不惜重金,延请知名导演、作家、编剧、舞美、灯光、音乐、演员,挖掘本地历史素材、神话传说、改革风貌、时代风情,全力打造“史诗性”的精品巨作。

进入新世纪以来,我国动漫产业在国家政策的支持下,呈现出迅猛发展的势头。短短几年,动漫企业已经从最初的几百家发展到了5600多家,从业人员达20多万名[1];到2012年12月上旬,国家广电总局全年共审批备案动画片536部433780分钟[2],极大地丰富了影视动漫市场。但总体来看,动漫市场思想性、艺术性、观赏性相统一的精品缺乏,许多作品故事雷同、人物形象单薄、思想观念僵化,甚至出现一些低俗化的产品,造成不良的社会影响。笔者以为,影视动漫产业存在问题的原因是多方面的,重要原因之一,是影视动漫文艺批评发展滞后。

“现在每年每个种类的文艺样式,其创作总量都几倍于新中国成立后十七年的总和,而且均呈逐年递增的态势。”文艺评论家毛时安说。但令人遗憾的是,尽管有着几何级数的量的增长,文艺创作的景象并不容乐观。从整体状况来看,我国的文艺生产与消费其实远还没有达到真正繁荣的境地,能进入院线与观众见面的影片不足百部,火爆的舞台演出不足一成,能够打动人心的文学作品更是屈指可数。我们还没有培育出多少大师级的艺术家,没有创作几部真正具有史诗性质和时代纪念碑式的作品。

一、影视动漫艺术批评的价值功能

创作与接受疏离,生产与消费失衡,发展的道路并不平坦,繁荣的背后不乏隐忧——文艺创作的症结究竟何在?

美国文艺理论批评家魏伯·司各特指出,“社会批评基于这种信念:文艺与社会之间的关系至为重要,研究这些关系可以形成和加深对文艺作品的美感反映”[3]。对于中国影视动漫产业发展而言,动漫艺术批评至少有以下几个方面的价值与功能。

追溯和总结近年来文化发展的脉络,我们不难发现,在当下文艺创作中,存在着十大恶俗现象,它们分别是:回避崇高、情感缺失、以量代质、近亲繁殖、跟风炒作、权力寻租、解构经典、闭门造车、技术崇拜、政绩工程。正是这十大恶俗现象,阻碍着文艺创作的健康发展。

第一,动漫艺术批评有利于提高影视动漫创作能力。

中国的文学艺术,不缺少故事,而是缺乏表达;不缺少能力,而是缺乏责任;不缺少资源,而是缺乏灵性;不缺少资金,而是缺乏生命。“在相当多的剧作中,我们看不到艺术家的个人冲动,却可以一眼看出遵命之作、受命之作的明显痕迹,看到赚钱捞钱的强烈欲望和非审美的功利欲望冲动。在地方政府有关部门、领导的指令下,在高额酬金的驱动下,把文艺创作的过程变成了按编剧技巧剪辑素材的技术加工。”毛时安感慨。推荐关注公众号:维基解密

经过十多年的发展,我国动漫产业取得了巨大的成就,改变了主要依赖进口,日本、美国动漫主导的局面。但是,目前动画片的主要毛病是内涵上比较肤浅、美学上比较粗糙、艺术细节上缺乏逻辑、人物形象不够鲜明,总体的艺术美学上缺乏特点,在人文精神上几乎缺乏考虑。从发展基础来说,主创队伍素质仍显不足,从事动漫创作的绝大多数是近些年从高校动漫专业、平面设计专业毕业的大学生。他们大多缺乏系统的人文教育背景和文学基本修养,更缺乏美学与审美的知识,一些“动画片的编剧对儿童文学很陌生”[4]。正如著名美学家刘纲纪先生所言,“艺术美的创造第一个最为重要的方面,就是艺术家处处都要把无限纷繁复杂的现实生活作为人的自由创造的过程或结果来加以感受、关照、体验和思索,要深入地去领悟哪怕是在最平凡的生活中表现出来的人生的某种自由的境界。”“没有审美反思,只有单纯的感觉印象,艺术家不可能发现和深入地揭示现实的美”[5]。由于动漫创作队伍普遍缺乏这种人生的经历与感悟,缺少“对生活的审美反思”,导致我国本土动漫作品呈现出两种现象:一是模仿甚至照搬国外动漫作品的创作思路,脱离传统文化的涵养;二是缺乏生活的基础,许多作品空洞无物,故事瞎编滥造,甚至低俗不堪。

音乐也是如此。可以毫不客气地说,我们的歌词创作已经进入了一个“恍惚时代”。“创作群体恍惚、受众群体也恍惚;电视媒体恍惚,纸质媒体也恍惚;专家和大众一起恍惚。”词作家宋小明说。在某种意义上,歌曲创作是容易展示人的价值的艺术形式,从业人员很多,歌曲创作没有门槛。也正是因为这个原因,领导介入、长官意志最容易在这里萌发,政绩工程、形式主义也最容易在这里泛滥。

古罗马著名文艺批评家贺拉斯把文学批评比作“磨刀石”,把文艺创作比作“钢刀”,文艺批评虽然“自己切不动什么”,但“能使钢刀锋利”。正确的文艺批评能够通过对文艺现象的精当剖析,给作家艺术家提供有益的启示。科学的文艺批评,能准确、客观地评判艺术家的作品,指出其优缺点,让作者抛开私己偏好的思想,公正地对待自己和自己的作品,从而发扬优点,克服缺点[6]。文艺批评对现实生活的剖析褒贬,往往能在不知不觉中提高作家艺术家观察认识社会的能力,影响作家艺术家关注现实的方向与进程。就影视动漫艺术批评而言,运用文艺创作的基本理论和审美标准,深刻剖析动漫作品的内容与形式,分析其社会价值与艺术得失,总结动漫创作的规律,不仅有利于提高动漫创作人员的基本人文素质,而且有利于增强其责任感和使命意识,摆脱工匠观念,指导、督促他们增强“审美反思”,增强文学修养和美学功力,从而创作出更多故事美、语言美、形象美、技术精,适合中国国情的动漫作品,繁荣与发展影视动漫艺术文化。

鲁迅曾经说,文艺是国民精神的光,它总是不经意地表现出国民精神的状态。我们今天文艺创作失去信仰、失去灵性、失去判断、失去方向,是整个民族缺乏想象能力、缺乏自由精神、缺乏思考意识的表现,这是当下文艺创作的最大危机。有人评价,在加快文化产业发展的背景下,在某种程度上,某些艺术门类已经迅速成为“人傻、钱多、速来”的“产业行业”。

第二,动漫艺术批评能扩大优秀作品的社会影响。

“早几年有一台幼儿节目,把演员打扮成一模一样,不管是男孩还是女孩,让嘉宾猜哪个是男孩,哪个是女孩,嘉宾评说‘好性感’,观众则集体发出笑声,这是一种麻木的笑。笑声如同一把利剑,可以激发民族气节,也可以杀死民族精神。”电视评论家曾庆瑞说。

如今动漫市场空前活跃,观众可以选择的作品越来越多。优秀的动漫艺术批评,不仅要对动漫作品的缺陷、存在的问题进行深刻的批评,而且也要对优秀的动漫作品进行褒扬,总结其成功的经验。由于高水平的动漫批评主体的权威性、专业性,这种对动漫作品的正面评价,是对作品的有力宣传推介,能够为观众的选择提供重要地参考。优秀的动漫作品,呼唤真正优秀的批评家去发现、评介它。缺少动漫艺术批评,优秀的动漫作品也有可能被埋没。

北京师范大学艺术与传媒学院副院长王贵胜教授曾经对第十一届全国美术作品展览中国画作品进行了一项统计,结果令他震惊。在92部获奖作品中,他发现,“其中救灾主题2张,农民工主题1张,历史题材4张,农民生活2张,解放军生活8张,少数民族生活10张,花鸟画21张,山水画27张,城市生活7张,其他7张。这个小统计,折射了当今美术创作所存在的最大问题,即回避重大深刻严峻的现实主题。”美术创作中缺乏理想、缺乏价值,形式化、矫饰化、娱乐化、波普化的倾向,恰是我们文化艺术的一个剖面。文艺创作缺乏思想深度、精神高度,文艺批评缺乏文化品格和文化担当,文艺工作者对重大问题失语、无语甚至胡言乱语,这已经成为不容回避的现实。

第三,动漫艺术批评有利于提高动漫受众的观赏水平。

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观众是艺术作品的基本传播对象,也是动漫艺术活动的重要组成部分。任何艺术作品社会价值的实现,都离不开观众的参与。而艺术作品对人的心理有着特殊的、几乎是潜移默化的影响。影视动漫作品的基本受众是青少年。人格发展尚不成熟,缺乏基本的社会生活经验和价值判断能力,具有较强的模仿欲望,是青少年的基本特点之一。影视动漫作品对青少年的心理、价值观念、行为方式影响巨大。由于缺乏对影视动漫作品的审美能力和评判能力,一些低俗、暴力、不道德的行为,对他们的成长具有较大的负面影响。在动漫作品数量剧增,各类作品质量参差不齐,良莠难分的情况下,亟需通过正常的动漫艺术批评,给予受众必要的引导。

2.
健康丰富的文化样式必须多元一体、多样共生。当下的文艺创作缺乏源自文艺家内心的冲动,功权名利的干扰是文艺创作的最大障碍。

“文艺批评是一种结合文艺欣赏的科学认识”,“是一种在审美鉴赏基础上的审美判断”[6]15。文艺批评对受众欣赏作品具有重要的意义,它可以帮助欣赏者深入理解作品,影响欣赏者的文艺价值观念的形成。高水平的动漫文艺批评,不仅可以提升青少年的观赏水平和能力,使他们能判断什么是高尚、正义、美好,什么是低俗、罪恶、丑陋,还可以使他们在享受动漫美的愉悦的同时,受到道德、友善、坚毅的熏陶,培养健康的人格。在现实生活中,低龄少儿在观看动漫节目时,往往有父母或其他成年亲属的陪伴,甚至是全家一起观看。动漫艺术批评,可以给予成年人基本的分析指引,提高他们的观赏能力和审美能力,使他们能给予少儿必要的引导,从而改善动漫作品对少儿成长的影响。

我们今天所处的时代,是一个大发展大变革大调整的时代。各种观念风云激荡,文化在综合国力竞争中的地位日益凸显。在这个时代,经济、政治、文化以及社会结构、思想意识、生活方式都在发生着剧烈的变化。“西方资本主义大阔步往前走的时候,出现了批判现实主义,比如说法国的杰出作家巴尔扎克,一生以无数作品对法国资本主义发展过程中的历史做了记录。”中央财经大学文化与传媒学院副院长莫林虎教授说:“30年来,中国发生了多少波澜壮阔的事件,但是我们的文学作品有几个能够表达出来,引发我们深刻思考?”

第四,动漫艺术批评有利于提升管理部门的审核能力,弥补审核的不足。

两个世纪以前,歌德在《格言和感想集》中感慨:“逃避这个世界,再没有比从事艺术更可靠的途径,而要想与世界紧密相关,也没有比艺术更有把握的途径。”文学艺术原本是一种栖居着人类心灵活动的文化样式,而今天,越来越多的文艺工作者在现代化、全球化、信息化、物质化的潮流中迷失自我,找不到世界体系的坐标,也找不到自己在社会框架中的位置。

在我国,动漫作品的制作上市,实行政府审核批准制度。2006年,财政部、教育部等九部委下发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,在强调大力支持加快动漫产业发展的同时,要求各级文化、广电、新闻出版和信息产业等部门要对动漫产业实行行业管理和监督,“确保动漫产品内容积极健康”。国家实行国产电视动画片制作备案公示管理制度。国产电视动画片经国家广电总局备案公示后方能投产制作,未经备案公示的国产电视动画片,不予审查完成片,不予发放《动画片发行许可证》,各级电视播出机构不予播出。2008年,《广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知》要求,“所有国产动画片必须经省级以上广播电视行政部门审查通过,并取得国产动画片发行许可证,方可在电视台播出。合拍动画片、引进动画片必须经广电总局审查通过,并取得动画片发行许可证,方可在电视台播出。各级电视台不得播放未取得动画片发行许可证的境内外动画片”。

“截至目前,所有中国作家的经验当中几乎同时包含了三种经验,对应三种经济体制。”作家李洱说:“一是计划经济,二是市场经济,三是全球经济,三种经验互相冲突,寻求表达,但是,这三种表达对于中国作家来说困难重重。”据不完全统计,今天我们各级专业作家不到10万人,仅盛大文学网站注册写手的总人数就超过130万,他们的写作规则和传统文学的写作标准迥然不同,他们的读者是初中生、高中生,乃至部分大学生,而这些人正是我们可以望见的未来。从文学的衍生方式中我们不难发现,在今天这个时代,文化认知的共识正在发生破裂。一方面,主流文化、传统美学在空洞地发出声音;另一方面,爆炸的信息却令文化的多样性、丰富性日趋萎缩,内容空洞苍白、语言残破模糊、叙事软弱单薄、文本琐碎庸俗的文艺作品日趋增加。

有人认为,我国现行的电视动画片审批制度,重在内容上审查,而不是“质量”上把关,“中国式审批”是制约国产动画题材创新的“三座大山”[7]。这种看法可能有些偏颇,但是它道出了我国现行审查制度的一个重要缺陷,即现行管理制度缺乏学理支撑。审查人员一般是凭自身的兴趣爱好或过往经验来评判电视动画片的内容,审查并非建立在专业的、审美的基础之上。其结果是通过审查的动画片在电视台正常播放期间,屡屡遭到观众的举报投诉,甚至导致动画片停播的事件。热播国产电视动画片《熊出没》,因暴力失度和不文明语言而遭家长投诉就是一例。

任何一个时期,健康丰富的文化样式一定是多元一体、多样共生的。然而,当下的文艺创作中,存在着以一元屏障多元、以简单遮蔽丰富、以愚乐取代娱乐、以说教取代教益的现象。“我们这个号称拥有五千年文明历史的国度不能只有小人书、只有小品,还应该为后代留下一些可以传承的传世之作。”北京交响乐团艺术总监、指挥家谭利华说:“文化的结构应该是金字塔型,塔底是一些通俗的东西,塔顶是这个国家民族最高的文化成就。”

优秀的影视动漫艺术批评,一方面可以通过理性、审美的眼光对动漫作品进行品头论足,反映社会的审美需求,影响创作人员的审美意识,提高主创人员的创作能力;另一方面有助于提升审核人员的素质,促进动漫评价标准的建立,为管理机关的审核提供学理的支撑,弥补行政审批的不足,避免不当的形式审查,给予动漫创作更大的自由空间,促进动漫产业的繁荣发展。

文艺的本质是责任和自由(虔谦:这个定义有待商讨,但是勇气令我敬佩惊喜!)。自由有其规则,艺术家可以信马由缰,规则存于内心。“在今天这个日益物质化的时代,我们有理由提出文艺创作应该重新回到心灵,回到儒雅的思想和精神之中。”中国国家博物馆(微博)副馆长陈履生说。

“市场经济的幽灵进入了艺术殿堂,众神在迷幻中走下圣坛,游戏规则将按市场法则改变。当越来越多的人挤入名利场,穿着逐利舞鞋无休止地疯狂舞蹈的时候,我们失去了生活的感悟和思考;失去了心灵的激荡和升华;失去了真情的表达和呼唤。”北京市文联副主席、北京文艺评论家协会副主席索谦感叹:“我们无力阻挡市场经济的泛化,但我们可以清醒地认识并大声宣告:只靠市场引导和利益驱动,不可能坚持先进文化的先进方向;只靠市场引导和利益驱动,不可能促进文艺真正的繁荣和发展;只靠市场引导和利益驱动,不可能培养出真正杰出的文艺家;只靠市场引导和利益驱动,不可能创作出经典的优秀文艺作品。”

3.
文艺批评退化为文艺表扬,文艺创作便失却监督利器。健康的文艺批评标准有许多,最重要的,就是能宽容、理性地对待与自己文化主张相异的文化实践。

文艺批评退化为文艺表扬,文艺创作便失却监督利器。文艺创作的繁而不荣、兴而不旺的一个重要原因在于文艺创作失去了批评的鞭策和佑护。“我们的文艺批评在某种意义上已经成为文艺表扬。”北京大学教授、诗评家谢冕感叹,“讲‘好话’和‘坏话’本是文艺批评题中应有之义,忠言逆耳,文艺批评要评论的重在后者。我欣赏不留情面、尖锐锋利的批评,因为顺心的话容易,逆耳的话难说。表扬要把隐含在作品里面的作家和艺术家的用心予以彰显,并与大家分享;而批评则应该将作品中的弊端予以公布,让大家引以为戒。”

目前的文艺批评面临权威性和公信力的缺失。媒体上的一些宣传和炒作代替了文艺批评,而“友情褒扬”、“红包评论”使得文艺批评面临诚信危机,缺乏深刻的思想、缺少对重大理论问题和文艺问题的思考研究、缺乏深度、缺乏担当更使得文艺批评难以担负指导创作的重任。与此同时,伴随新媒体的涌现,网络批评空前活跃,大量书评、影评、剧评、书画评论呈现一种“另类的繁荣和狂欢”。大量的文艺批评已经从传统的报纸和杂志转移至网络,主流价值、主流文化、主流声音却被湮没其间。

“文艺还能批评吗?”2002年,德国作家马丁瓦尔泽推出长篇小说《批评家之死》,从而成为当年世界文学界最具有争议性的人物,同时也提出了一个深刻的问题——文艺批评怎样才更具可能?

日前,画家范曾诉郭庆祥名誉侵权案见诸各媒体。一纸判决,让社会上众多文化人士做出反思:文艺批评的边界在哪里?到底怎样的文艺批评才能褒贬得当而不越界?

文艺批评的尴尬恰恰就在于边界的模糊。为了避免招惹不必要的麻烦,评论家采取慎开金口、明哲保身、圆滑世故的首鼠两端态度,当着官员说套话,当着作品说胡话,当着大众说瞎话,背着大家骂粗话。文艺批评喑哑失语、乏力萎靡、单调乏味,批评成了温吞水,隔靴搔痒,研讨会、座谈会、恳谈会、见面会,都成为创作者的“树碑立传会”和批评者的“捧哏表彰会”。

“若批评不自由,则赞美无意义。”1784年,《费加罗的婚礼》在法国首演,剧作家博马舍的这句话从此传遍世界,成为文学艺术的创作箴言。今天,这句话值得我们再度回味。作为拥有悠久历史文化传统的国家,我们究竟应该秉持什么样的文艺发展战略?这是一个有时代感、紧迫感的课题,也是广大文艺工作者应该关注和思考的课题。作家陆天明提出,文艺批评的诸多缺陷是缺乏理论勇气的表现。他认为,“批评之所以失语和缺位,是因为背后没有了可适用的足够强大的新理论和精神来支撑,心中也就无话可说。什么是健康的文化批评?标准有许多。其中最重要的标准是一条,就是能宽容、理性地对待与自己文化主张不一样的文化实践。”

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