这首诗被写入日本教科书,为何日本独爱

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中日两国一衣带水,在文化上建立交流已经是几千年之前就开始的事了,虽然秦汉时期的交流仅仅存在于发黄书卷上的只言片语,好在还有鼎盛的唐朝。唐朝时期,中日的交往达到巅峰,而在这些交流中,唐诗的传入无疑成为最不可忽视的现象。日本作家或多或少、或主动或被动,都接受过中国古诗的滋养。时至今日,日本的中小学课本中仍然会选录不少的汉诗,其中不乏大家名作,比如李白、杜甫、白居易等等。而张继作为一介无名书生,却以一首传唱千年的《枫桥夜泊》在日本民众中家喻户晓。早在清朝时期,俞樾就在《新修寒山寺纪》中记录道,日本”三尺之童,无不能颂是诗”,此似尤为不足,日本在二十年代又仿苏州寒山寺新建了一座”寒山寺”,依寺而建的钟楼便名之曰”夜半钟声”,非得要将这”钟声”带回家才好。那一年寒山寺的夜半钟声,到底有着怎样的魅力,能够穿越千年仍在日本读者的心中回荡?

问:为什么日本独爱《枫桥夜泊》这首诗,这首诗被写入日本教科书,几乎人人都会,你怎么看?
月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。

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一、清淡乡愁——共同的情感基础

枫桥夜泊

《枫桥夜泊》一诗的情感并不独特,仍旧是唐诗中题材最为普遍的羁旅乡愁,这样的情感在唐诗中俯拾皆是。中国人是恋家的,在世界文学中,怕是只有中国人才有如此多的对于故土的眷恋情怀。日本人是顾家的,日本人有着很深的家庭观念,这种家庭观念或许是他们能够欣赏吟咏乡愁的唐诗的情感基础。而张继的这首以清淡之笔出之的《枫桥夜泊》,洗净了浓郁的愁思,代之以清浅的伤感,在一轮月、一声钟、一叶舟的夜晚,只有辗转反侧的落第书生,一个人静静地在江上,为失眠所扰。人生的失意掺杂着思乡的清愁,万籁俱寂,只有寒山寺的钟声传来,打破岑寂,也打破缱绻往复的情绪的沉溺。中国的诗歌讲究”乐而不淫,哀而不伤”,这种含蓄蕴藉又清丽绵远的乡愁,似乎像是那缕钟声一般叩开了日本读者对于家的眷恋,对于亘古的沉寂的伤感体验。这种共同的对于故园的思恋之情,是这首诗能够被中日读者欣赏的情感基础。

月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠

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姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船

二、余韵悠长——共同的审美倾向

本来是张继留给睡不着觉后人的礼物,结果唐以来这么久还是好多人没收到。不知道什么时候起,搞得越来越面目全非。今人也觉得意境好,居然放在小学五年级课本里。偶然看到,我便问我儿子意思,我儿子字面解释倒是挺快,翻翻书和百度,居然都是这个说法。闹心的是诗中的意境孩子没经历,是不会懂的,最妙处用当代文字也没办法再更准确释义,难重现当时的意境。

日本著名的俳句诗人松尾芭蕉,有一首非常知名的徘诗《古池》:”古池蛙跃入,静漪传清响”,这首简短的俳句在中国的流传足见中日读者在审美倾向上的共通。也是万籁俱寂的古老的池潭,一只青蛙跃入水中。过往的是永恒的寂寞的古池,现在的是入水的青蛙,而那声清响,撞在过去与未来的凝结点上,留下一圈圈的涟漪和更为寂静空虚的古老的池潭,一如那声从寒山寺传来的钟声,回荡出一个更为辗转难眠的夜。讲究”言有尽而意无穷”的余味,是中国古典诗歌一贯的审美传统。从钟嵘的”滋味说”、司空图的”韵味说”、严羽的”妙悟说”、王士祯的”神韵说”再到王国维的”意境说”,讲究含蓄蕴藉韵味无穷已经是整个民族几千年流传下来的审美传统,烙进了民族文化的基因。而日本俳句中,也有对这种”韵外之致”的追求。在他们的诗歌文论中,明确提出了”余情”的审美观念,讲求诗歌语言之外的绕梁余音。也许是这种共同的审美倾向,才让张继这个无名书生能在唐诗史上占据了一个不可撼动的位置,也让他在异邦的课本上与李杜等人一起占据一席之地。

乌啼。书上解释是乌鸦叫,还说因乌啼把全诗搞得有声有色什么的。我见识短,没听过后半夜乌鸦叫,那么安静夜乌鸦也不可能受惊,要是“日落”还或许,关键是“月落”,都后半夜了。但我见过月落后水边的山,还真是洒了霜似的灰白。乌啼应该是个地方,找了找,附近还真有乌啼镇,而且出现在张继那个时代以前。

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江枫渔火对愁眠,解释的更是笑话。想想一个上火的人,不知道下步该咋办,这个愁呀,躺在岸边船上,都后半夜了还翻来覆去睡不着觉,看啥也都是愁,身子翻到这面是江枫,翻到另一面是渔火,都是愁,就这么点事,课本上非说是江枫对渔火,而且还强调这个对愁眠是本诗的灵魂,整哪去了。

三、望月怀远——共同的意象内涵

后两句,词面的意思比较直接,孩子们都能直译,但貌似与前两句显得格格不入,是钟声入船?哪呀,那个寒山寺“无常钟”还能敲出什么声音?是“空”,解愁第一的“空”,钟声入船,无所住心。这两句,把张继的前愁全收。这一声,比“是非成败转头空”的“空”解“空”不知生动多少倍。

中国人的月亮与外国人的月亮确实是不同的,因为它写满了美丽的哀愁的心事。从李白以一句短诗将月光如霜、对月思乡的庙宇写尽后,望月似乎就不再只是赏景而已了。在此诗中,即便无月,诗人也要提一句”落月”与”满天霜”,好处在于后人读此句时,能在共同的审美心理的基础上,通过分析意象的内涵,了解到诗人所要传达的情感。月落乌啼、江枫渔火、清幽的江南秋夜、江上失眠的孤舟客子,构成一幅清灵悠远的失意书生的山水图,而那夜半的钟声,必是最重要的留白了。日本读者之所以能够体味到中国诗歌意象与情感的联系,实是因为在日本的诗歌中,这种清幽的意象与哀伤的情感的结合并不少见,如松尾芭蕉的”阵阵云如烟/一朵一朵又飘散/清辉满月山”,云与烟、清辉与月山,松尾芭蕉同样在诗歌中传达出一缕哀而不伤的忧思。共同的意象内涵,也是《枫桥夜泊》能够千年不朽的原因之一。

枫桥夜泊放在小学五年级课本里,也真难为孩子们了,也委屈了张继。

时光轮换,斗转星移,距离那一年的秋夜已经过去了一千年。那个书生不会想到,千年之后,他在那个不眠的夜晚写下的那首诗,承载了跨越时空的忧思,那个晚上的钟声,飘了一千年,世世代代回响出流转的空寂。

这首诗,是唐人在唐地写的唐时唐景,日本比较尊崇我们的唐文化,本诗从表达方式以及描述意境,都有日本文化起源根基的痕迹,所以喜欢,甚至莫名的。

以上是我的主观臆断。

与小花聊天后整理。留念。

张继的名作,《枫桥夜泊》,几乎无人不知无人不晓,在中国随便一个小学生,也许都能背诵这首诗。而在日本,枫桥夜泊同样有着足够高的知名度。并且被选入日本教科书。也成了为数不多,被选入教科书的唐诗作品。

枫桥夜泊被选入教科书,无论是中国还是日本,都有着很多原因。从作者的而名声看,张继不过是一个落魄的学子罢了,在仕途上,没有什么值得注意的事情。而在诗歌世界里,他的名声,也不如李白杜甫等人。

但这并不影响他写诗的水平以及诗歌的质量。枫桥夜泊就是这样一首通俗易懂,意境悠远,带有几分惆怅,几分失落的名作。我们可以从字里行间,感受到作者的忧愁,作者的寂寞,以及那个夜晚和寒山寺的钟声。

没有艰涩的语言,没有引经据典,只是在某一时刻,把自己真实情感,付诸每一个文字之中。这样的文字,真实、感性,具有很强的心灵冲击力。非常适合作为启蒙的诗歌来欣赏品读。

除了枫桥夜泊本身诗歌的特点外,在日本,枫桥夜泊这首诗,还被赋予更多的深刻内涵。这种深刻内涵,被称为寒山寺情结。

在唐朝时,中国成为世界的中心,日本人带着敬仰的情感,不远万里飘扬过海,来到大唐的土地,他们学习唐朝的制度,服饰,建筑,文化,又将这些文化带到了日本。于是,知道现在,日本唐风依旧。大量模仿唐朝风格的建筑物,让人们依稀能够领略大唐盛世荣光。

在这样的唐风吹拂下,佛教文化也成为日本文化的一部分,大量的日本人开始信奉和接受佛教文化,于是,佛教建筑物如同雨后春笋一般,在日本的土地上蓬勃发展起来。而日本人,也渴望把更多唐朝的建筑,复制到日本,让日本人感受着唐朝的文化和风范。

这种文化,对日本的影响十分深远,以至于到了清朝末年,中国衰落之时,日本人开始觊觎中国的文化,除了掠夺和大肆破坏以外,更主要的复制,想要通过复制,把中国文化日本化,从而消磨中国人的精神支柱。于是,一个日本寒山寺出现了。

这座寒山寺,在始建于1930年,是一个名副其实的现代仿古建筑,却成了日本的名胜。很多日本人认为,寒山寺的钟声,可以消除烦恼,让人神清气爽。于是,每天,日本的寒山寺,都会敲一百零八声钟声。吸引了无数人前来。

其实,最初的日本寒山寺建立,并没有太多的觊觎成分。相反,堪称中日交流的典范。一个痴迷于中国文化,尤其是寒山文化的日本人,不远万里,来到寒山寺,和寒山寺的和尚成了莫逆之交。那个日本人回到日本后,废了数年时间,才于1930年,复制出一个日本的寒山寺,从此,日本才有了寒山寺这个地方。

但当抗日战争全面爆发,日本人开始疯狂抢夺中国的财富,寒山寺遭到洗劫,最著名的寒山寺铜钟,以及寒山寺石碑,被日本人抢走。所幸,寒山寺石碑被追了回来,可惜的是,铜钟却不知去向。

直到数十年后,中日关系正常化,在一些有正义感的日本人努力下,日本政府才把一个仿制的铜钟送还给中国。才了却这段公案。

小小的寒山寺,实际上蕴含着中日从友好到敌对,再到破冰的全过程,于是,寒山寺的意义,已经不只是张继的枫桥夜泊,或者是寒山拾得两位高僧,更是一种国家与国家的博弈,一种历史沧桑的见证。因此,寒山寺对日本,和中国,都有着超越寒山寺本身的意义。而枫桥夜泊被选入日本课本,也是寒山寺文化在日本影响力的见证。

说起日本人独爱《枫桥夜泊》,就不得不说日本前首相森喜郎。他于2006年参观寒山寺时,曾说:“苏州和苏州寒山寺是我向往的地方”。后来,苏州便把复刻版的“寒山寺诗碑”,赠与了日本。这让日本人欣喜若狂,因为他们早就渴慕这块碑了。

原碑是张继写了《枫桥夜泊》出名后,唐朝皇帝于寒山寺立此碑以纪念诗人的。唐朝的诗,不仅影响了我国文化的发展,也对周边国家产生了极大影响。然而唐诗数以万计,为什么日本人独爱张继的《枫桥夜泊》,还把其写入日本教科书中,几乎人人都会背呢?

要知其中原由,且听有书君为您解说。

1.日本人爱寒山这个人,爱屋及乌,也爱上了这首诗。

日本非常尊崇寒山和尚,苏州寒山寺也因寒山和尚而把枫桥寺改为此名。张继的《枫桥夜泊》,恰好写的就是寒山寺。日本人怎能不爱此诗!

那么,寒山是谁?日本人为什么会尊崇寒山?寒山不是山,而是人。寒山不仅在日本是神一样的存在,就是在美国,也被嬉皮士们奉为先锋。

寒山是唐代长安人,也是我们今天所说的富二代。可他除了富之外,既不高也不帅。他考上秀才后,却怎么都考不中进士,就像《知否》里的孙秀才。可孙秀才走哪横到哪,寒山却觉得没脸见人,只得流浪街头。

寒山流浪到江南天台山附近,一个叫寒岩的地方。说是要归隐山林,实际上是自我放逐。他衣不遮体,形容枯槁,疯言疯语。很像当年佛祖在山林修行,也有点像当今的犀利哥、沈魏。

沈魏成为今天的大师,而寒山却成为了诗僧,他出家了。他像济公一样,云游四海,四处化缘,可谓诗与远方兼得。

在国清寺,寒山结识了刷碗和尚拾得。他们一问一答,留下了千古哲学名言,也化解了寒山心中的困惑。寒山问拾得:世间谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我,如何处之乎?拾得回答:只是忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他,不要理他,再待几年你且看他如何?

寒山告别拾得,继续流浪,最后死在了苏州枫桥镇的枫桥寺。后人为了纪念他,就将枫桥寺改成了寒山寺。他所写的诗也被他的好友,台州刺史闾丘胤整理成《寒山诗》。

拾得带着寒山的诗,走向了更远更远的远方__东瀛。在拾得的宣传和推广下,寒山的诗在日本引起了共鸣,引发了追捧。

日本建起了拾得寺、寒山寺,还把两人的诗统称为《寒山诗》。两人在日本是神一样的存在。

雍正皇帝追封寒山为和圣,拾得为合圣,统称和合二仙,寓意欢天喜地。在日本,寒山是大圣,拾得是二圣,“和合二仙”主掌爱情婚姻,是东方的丘比特。

寒山在今天还深深地影响着日本人。在日本,像家具、美酒、饭店、文房四宝,甚至技术学校都会命名为寒山。各行各业都对寒山非常推崇,日本人也常来国内“朝圣”。“寒山诗”,成为日本文化的一座高峰,对日本后世产生了全方位的影响。

《枫桥夜泊》里写到了寒山,恰好入了日本人的眼。而这首诗的意境,也非常契合日本人的性格。

2.《枫桥夜泊》非常契合日本人的性格,让他们得到了精神上的慰籍。

“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。”诗中那种孤寂、萧条的意境,非常契合日本人“菊花与刀”的性格。日本人在面对死亡时,那种既感荒凉、寂寞,又无比热爱的情感,能在这首平静、孤独的诗中得到纾解。

这种民族性,得高僧拾得的间接推动,得寒山诗的精神儒养,得文化皈依感等多种因素集合,形成了日本人对这首诗的热爱。

寒山和尚的诗,有佛法中的无常精神,隐逸的风度,以及对凋亡、破败之美的欣赏。这些,都很符合日本人的胃口。

日本人非常崇敬寒山,历史上也不乏日本僧人来中国,搜求寒山诗作,甚至最后,还在日本仿建了寒山寺。而苏州寒山寺的《枫桥夜泊》诗碑,也好几次险些被日本人拿走。

据说唐武宗御制了《枫桥夜泊》诗碑后,立于寒山寺内。后来,北宋的王珪重刻,明代文徵明又刻,清人俞樾再刻,而这三位,都在刻碑后不久去世。

离奇的是,民国也有一位张继先生,当时受吴湖帆之邀,重新刻写《枫桥夜泊》诗碑。可碑刻好的第二天,张继先生就离世了。于是,人们传言,诗碑被唐武宗下了诅咒。

抗战时期,日本天皇因为极爱《枫桥夜泊》,也掂记上了寒山寺的诗碑。松井石根,就是那个甲级战犯,制造南京大屠杀的松井,便想将碑运回日本,献给天皇。

当时,寒山寺僧想保护诗碑。虽然知道唐武宗的诅咒,却没有更好的办法,无奈之下只能找人制作仿品。不料,那人随后也暴尸街头。日本人听说了这件事后,不敢再轻举妄动,诗碑终于保住了。

从中我们也可以看出,日本人对《枫桥夜泊》的喜爱。

3.《枫桥夜泊》简单明了,就像白居易的诗一样,深得日本人的喜爱。

《枫桥夜泊》是一首极好的诗:

月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。

这首诗浅白晓畅而又意境深远。日本虽然倾慕唐朝文化,但如果写得太深奥,他们就不会喜欢。而像白居易写的诗,妇孺白丁都能听得懂,用词简单却又能很好地表达出诗歌的内涵,让人引起共鸣,这就是好诗。张继这首诗,颇具白居易的风格,深得日本人喜爱。

作为外国人,自然喜欢简单明了却意味深长的诗。说得不好听点,喜欢装逼却又没什么层次,就会迷恋这种比较浅显,又看上去高逼格的文字。何况,张继的诗真有内容,余韵无穷。

因此,《枫桥夜泊》这首在灿烂的唐诗中虽算的上好,却未到达顶端的诗,在日本火得一塌糊涂。几乎家喻户晓,还被编入了日本教材。从日本首相,到市井小民,都能够背诵熟读这首诗。

现如今,寒山寺是中日友好的象征。每年都有数以万计的日本人,慕名来到寒山寺,听张继诗中那缥缈的钟声。

可见,只要坦然面对生活,心态好、乐观向上,即使改变不了状态也能改变心态。更何况,改变了心态,改变状态也就不远了。寒山这位唐朝的沈魏,虽然过得悲苦,但他却活出了自我,他的影响也流传至今。

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这没有什么好奇怪的,主要原因是两点。

第一点,《枫桥夜泊》这首诗表达的情绪和意境,高度契合日本的民族审美偏好;第二点,日本人对于这首诗中描述的苏州寒山寺,拥有长达千年的历史情感。

下面分别阐述这两个原因。

第一点,《枫桥夜泊》这首诗表达的情绪和意境,高度契合日本的民族审美偏好;

澳门新葡京官方网址,《枫桥夜泊》这首诗,是诗人张继落第之后,路过苏州写下的一首伤感失意的诗歌,即使不是专业的文学评论家,我们也能从诗歌的字里行间,体会到一种淡淡的伤感和哀愁。那漫天的秋霜,寂寞的渔火,苍凉的乌啼,孤独的钟声,无不在渲染作者那一唱三叹的伤心况味。著名唐诗研究大家刘学锴教授说这首诗幽寂清冷。

巧得很,日本民族就是喜欢这种哀伤清冷的味道。日本是一个喜欢哀伤的民族,虽然说起来有点不可思议,但是你认真体会一下接触到的日本文学艺术,便知道铁锤所言不虚。别的不讲,就拿日本的国歌《君之代》来说,几乎是全世界国歌里面,曲调最哀伤的歌曲。日本流传最广的33首歌曲里面,24首歌曲里面有“泣”,17首有“泪”。

更有代表性的是一位美国人在日本观察到的现象,他说,美国人去看电影是为了笑,日本人去看电影是为了哭。好莱坞电影《魂断蓝桥》,到了日本的名字是《哀愁》。日本的确是一个多愁善感的民族。

说到唐诗,不仅仅是《枫桥夜泊》被选入日本的中学课本,还有另外两首诗也是日本学生必须熟悉,也深受喜爱的诗歌。杜甫的《春望》:国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。….还有一首诗,更加具有无边的苍凉与忧伤,陈子昂的《登幽州台歌》:前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下!

日本江户时代的国学大师本居宣长有一部著作,中文翻译为《日本物哀》,本居宣长认为,以物语与和歌为代表的日本文学的创作宗旨就是”物哀”,尤其强调对思恋、哀怨、忧愁、悲伤等刻骨铭心的心理情绪有充分的共感力。

《枫桥夜泊》无疑是非常对日本人口味的一首唐诗。

第二点,日本人对于这首诗中描述的苏州寒山寺,拥有长达千年的历史情感。

这要从寒山寺里面的和合二仙说起,和合二仙,一个叫寒山,一个叫拾得。关于他们俩的身世有很多不同的版本,这里只说一个吧。寒山,据说曾经是个富二代,后来沦落为穷,“前度是富儿,今度成贫士”。虽然才华出众,可以长相丑陋,无缘做官仕途,最后剃度为僧。因为人生坎坷,所以经常口出疯癫言语;拾得和尚呢,原本是个孤儿,被和尚收养长大,一个无父无母的可怜人。这二位后来一同在寒山寺的厨房里面做厨师,由此成为一对好基友。我相信很多人都看过寒山拾得的这段著名的对话录:

寒山问拾得:“世间谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我,如何处治乎?”

拾得:“只是忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他,再待几年你且看他。”

看了刚才对寒山拾得身世的描述,你会觉得寒山问这个问题很自然,拾得如此回答也很自然。

但是就是这段自然而然的对话,不但打动了无数失意中国人的心,也让日本人大为欣赏,这种精神状态非常对他们的胃口。

这还不算完。后来拾得和尚漂洋过海去了日本,在日本弘法传道,现在日本还有拾得寺。

这还不算完,后来日本人也建立了一个寒山寺。他们的寒山寺里面就有一块石碑,上面就镌刻着张继的《枫桥夜泊》。所以说日本人对于《枫桥夜泊》这首诗歌的熟悉程度和喜爱程度都是我们无法想象的。

据说但凡有一点文化品位的日本人家里面都会有一张《枫桥夜泊》石碑拓片。我铁锤看过一篇中国人写的散文,说的是他到一个普通日本人家里面做客,他们家热情招待了中国客人,还拿出了一张从中国苏州寒山寺买回来的《枫桥夜泊》书法拓片,用录音机请求中国客人用汉语诵读一遍《枫桥夜泊》,因为日文翻译过去的诗歌不押韵,少了很多唐诗的味道。

总之:《枫桥夜泊》这首唐诗之所以在日本广为传颂,首先是它的意境符合日本人的审美,第二点是因为,诗歌里面出现的寒山寺,和日本人的渊源特别深厚。

这首诗深得日本人的喜爱主要有以下原因:

第一,月落乌啼霜满天,此句中的乌啼是指乌鸦啼叫,乌鸦是日本人心中的吉祥鸟,也是由他们的历史而来的。当初神武天皇在进入山林的时候迷路了,正当他不知道如何是好的时候,一只乌鸦出现为他指引了道路,就这样他才走出山林,创造了后来的辉煌。神武为了感激乌鸦,就将乌鸦作为自己的救命恩人,同时认为乌鸦是神的使者,就这样喜爱乌鸦就一直成为了日本人一直以来延续的文化。

第二,姑苏城外寒山寺,此句中有两个地名,苏州和寒山寺,早在唐朝时,不仅中国人知道上有天堂下有苏杭,而且日本遣华使者回国后对苏杭的赞誉不亚于长安,因此苏州的繁华早就在日本享有盛誉,这也直接导致了宋、明时代苏州一直是倭寇掠夺的重灾区。日本还有这样的传说,说名僧拾得离开了寒山寺东渡日本说法,在日本建“拾得寺”,后与寒山寺成为姊妹寺,同时,把佛家叩钟一百零八下的规矩也传到日本。后来日本人干脆在明治维新期间建了一个同样叫寒山的寺庙。

第三,此诗的思想和意境多表现无常。不仅吟咏无常,还以一种赞美的态度吟咏。无常是佛教的一个基本观念,对于大多数国人来说却不喜欢,因无常往往与寂灭相关联。但日本人对无常却有着诸多正面的体验和赞美,比如美学里的破败、凋灭,樱花落时最美。国人以春花似锦为美而惜时悲秋。因此,作为中国诗人里的异数,此诗中大量吟咏无常与日本文化的无常观不谋而合,又在很大程度上影响了日本文化。此诗通俗易懂,极少用夸张的修辞,也接近于日本人的审美。

综上所述,日本人比国人更喜欢枫桥夜泊可谓五味杂陈,其中有喜爱,向往,共鸣;还有憧憬,羡慕,嫉妒;更有据为己有的掠夺欲望。

国内妇孺对《静夜思》倒背如流,然而我们的熟悉的静夜思却是后人增改的。在日本保留的原版的内容是“床前看月光,疑是地上霜。举头望山月,低头思故乡。”福垊要说的是,日本人能倒背如流的诗歌却不是《静夜思》而是《枫桥夜泊》。《枫桥夜泊》几乎是日本的国诗,三尺孩童都能朗朗上口地吟诵。

那为什么日本独爱《枫桥夜泊》这首诗呢?

日本人超级喜欢《枫桥夜泊》的原因有二:

第一、这首诗浅白晓畅而又意境深远。日本虽然倾慕唐朝文化,但如果写得深奥,他们就不会喜欢。例如白居易写诗妇孺白丁都能听得懂,用词简单却又能很好地表达出诗歌内涵,让人引起共鸣的诗,就是好诗。而张继这首诗不仅有白居易的风格,更关键的是诗中有寒山寺三个字。

第二、比寒山寺三个字,更关键的是有“寒山”二字。寒山是什么山?寒山不是山,而是人。正是诗中有寒山这个人,才让日本人爱人及诗(化用爱屋及乌)的。寒山不仅在日本神一样的存在,就是在美国也被嬉皮士奉为先行者。

寒山到底是何方高人呢?我们怎么都没听说过他呢?

寒山出身富二代,最后弄得像乞丐。寒山除了富以外不高也不帅,考上秀才后,就像后来的苏轼他爹苏洵一样,怎么都考不中进士。他流浪街头,没脸见人(亲人),大概有了罗隐那种“我未成名君未嫁,可能俱是不如人。”跑到江南天台山附近的一个叫寒岩的地方,说的是归隐山林,实际上是自我放逐,故成为寒山。满满地衣不遮体,形容枯槁,疯言疯语,而又哲理很强。这不整个一个犀利哥,一个沈魏嘛!沈魏成为今天的大师,而寒山却成为了诗僧。没错,他出家了,但形象却跟后来的济公一样。他云游,他化缘,诗与远方他都兼得了。后来,在国清寺结识了刷碗和尚拾得。他们曾经说过这样两句千古哲学名言。

寒山问拾得:世间谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我,如何处之乎?拾得回答:只是忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他,不要理他,再待几年你且看他如何?

寒山后来告别了拾得,继续流浪,最后死在了苏州枫桥镇的枫桥寺。后人为了纪念他,就将枫桥寺改成了寒山寺。他所写的诗也被他的好友,台州刺史闾丘胤所整理——《寒山诗》。有人说,为什么他有这个强大的好友,还会潦倒穷困,以至于早亡呢?主要还是他有傲气,习惯于自由自在,流浪吟诗的生活。

寒山的成功除了感谢刺史大人外最该感谢的就是拾得。

拾得带着寒山的诗走向更远更远的远方——东瀛。在拾得的宣传和推广下,大概是一生穷苦,遭遇太多的挫折,寒山的诗在日本引起了共鸣,引发了追捧。日本建起拾得寺、寒山寺,还把两人的诗统称为《寒山诗》。两人在日本和我们国内神一样的存在。所不同的是寒山是大圣,拾得是二圣,叫“和合二圣”。雍正皇帝追封寒山为和圣,拾得为合圣,两人寓意欢天喜地。在日本被称为“和合二仙”,主掌爱情婚姻——东方的丘比特,貌似国内也有这种说法。

寒山的影响

他们虽然穷困,却活得超然,放荡不羁,自由自在。寒山的不仅影响力当时的日本甚至在今天还深深地影响着日本人。在日本家具、美酒、饭店、文房四宝、甚至技术学校都会命名寒山。而且日本朝野一些人,也来国内“朝圣”。在日本各行各业都对寒山非常推崇。就连美国的嬉皮士也对寒山那种生活方式非常地推崇,认作他为他们的“祖师。”

福垊的看法

物质贫瘠不可怕,可怕的是精神贫瘠,只要能坦然面对生活,只要心态好、乐观向上,即使改变不了状态也能改变心态。更何况一旦改变了心态以后,改变状态也就不远了。寒山这位唐朝的沈魏,虽然过得悲苦,但他活出了自我,而且他的影响流传至今,传之后世。

这与日本独特的文化审美倾向有关。

一、诗歌本身的魅力

先来看一下这首诗《枫桥夜泊》:

月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。

一个漂泊在外的游子,在晚秋时节,独自躺在江中孤舟上,耳旁传来寒山寺的钟声,衬得这夜晚格外寂静,陪伴诗人的只有浓浓哀愁。

这是张继的一首羁旅诗,此诗精确而细腻地描述了一个客船夜泊者对江南深秋夜景的观察和感受,勾画了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象,有景有情有声有色。

此外,这首诗也将作者羁旅之思,家国之忧,以及身处乱世尚无归宿的顾虑充分地表现出来,如果说全诗扑面而来的究竟是什么,那自然是“愁”和“寂”。

这就是诗歌所说的意境,而这种意境,恰恰和日本独特的文化审美倾向有关。

二、日本独特的文化审美倾向

(一)残缺美

日本是一个很独特的民族,关于日本文化形成原因的研究几大本书也说不完,但我们可以肯定的是,“残缺”是日本文化中的一个重要意象。飘落的秋叶、樱花,即将消失的晚霞,残荷……都是日本的审美偏好,甚至我们可以据此了解到日本的恐怖片为什么是那种“残缺”的风格,像短腿断手啊等等……而《枫桥夜泊》这种晚秋天,不圆满的孤眠之夜,就很符合日本人的审美。

(二)寒意

日本对寒也是很情有独钟的,寒代表着萧瑟、静寂,我们看日本电影的时候常常会感受到这种情绪,像《情书》,欲言未言的沉默的魅力就是这种文化审美的体现。

而《枫桥夜泊》最不缺的就是寒意。

三、浅显易懂

对的,《枫桥夜泊》就是浅显易懂,甚至与中国其他名作相比,它简直就是大白话。这也是中国流传到国外的许多诗作并非我们认为的精品,而是在中国浩瀚诗海中仅能称得上尚可的作品的原因之一。

毕竟中国是诗的国度,我们早已浸润其中,随口一吟就是千古名作,光李白一人就足够照耀整个大唐,而最好的诗词,也早已被我们的祖辈们所说尽了,因此对于中国诗的文学修养,中国人当之无愧是居于各国第一的。因此其他国家的选择和我们不同,也不是什么特别值得惊讶的事。

四、寒山对于日本人的吸引力

寒山是一个中国人,寒山诗是中国那么多诗派中,对日本影响最大的一派。敦煌文学的发现使得学界对寒山的研究更近了一步,而寒山为日本人所喜爱的原因有两个——

(一)白话诗

是的,寒山诗是唐代白话诗的代表。而白话诗的魅力,上文已说明。

(二)禅意

寒山是诗僧,他的诗虽然语言浅显,但是由于佛教哲理的思辨,他的诗也是具有韵味的。正如其诗所写:“有人笑我诗,我诗合典雅。不烦郑氏笺,岂用毛公解。”

而日本的佛教是发展得比较好的,日本对于佛是比较尊崇的,因此对于寒山诗这样的诗作,很容易在日本风靡起来。

结语:每个民族对于文化的选取是不同的,各有各的历史机缘。《枫桥夜泊》的确是首好诗,但和中国无数顶峰诗作相比,终究逊色了些。


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作为一个深爱唐朝的国家,日本人喜爱的唐诗很多。但要论一千多年来,叫日本人爱得持久,甚至爱到疯狂的一首唐诗,当属中唐诗人张继的这首《枫桥夜泊》。

月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。

在群星灿烂的唐代诗人中,一生坎坷的张继,只是其中小人物一枚。有关他的史料记载,至今十分寥寥。一首《枫桥夜泊》,也是他后来入选《唐诗三百首》的唯一代表作。但就是这么一首“普通作品”,却在邻国日本,实现了完美逆袭,自从漂洋过海“登陆”后,就是火热蹿红,甚至远远反超李白杜甫王维白居易等“唐诗明星”们,至今大红大紫。

关于日本人独爱【枫桥夜泊】这首诗,是一个历史因素问题。这牵扯一个典故。【张生与崔莺莺】的故事,真实地发生在唐朝初年。张生原名张典,湖北襄阳人。在古寺偶遇崔莺莺,二人一见钟情,相爱却不能厮守。后来有了一夜情,含泪踏上科考之路,因名落孙山,一对相爱的恋人,终于天涯海角,相见无期。

张生悲愤遁入空门,出家于寒山寺。一年后,东渡日本。张生学富五车,以博深的鸡汤诗文,赢得日本武昭天皇的崇拜,成为武昭天皇的御师。武昭九年,张生与日本天皇结为兄弟,以御弟身份居于皇室。

武昭天皇年过五十,虽有美艳王妃百人,却无子嗣,忧心忡忡。一日与张生夜饮,痛哭流涕。得张生安慰止住哭声。看着张生说【御弟乃我手足,愿扶哥上九霄否?】。张生被天皇感动,说【弟若能尽力,愿为哥赴汤蹈火】。天皇仰天大笑留下一书。张生打开信签【欲借人间种】。随后一对宫女引张生前行,张生抬头看到【樱花宫】,知道这是第一美妃【樱花惠子】的寝宫。

张生终于和年仅19岁的惠子怀上了孩子。一年后生下一对双胞男樱,张生看着自己的骨肉,心中悲凉,想起自己是张家唯一传人,却不能为张家传宗接代,在王妃面前泪流满面。善良的惠子知道自己爱人的心思,偷偷做武昭天皇的工作,给二子起乳名为张继,张续。

孩子长到三岁,一日,惠子私约张生于御花园,二人相见,抱头痛哭。惠子说【张郎,你身在异乡终是异客,惠子今生注定不能与君为夫妻,然身心已属张郎,长子张继,望君吃苦养育,为张家传下后人,张家历代先祖也能含笑九泉。这是我几年积攒的珠宝,带着孩子认祖归宗去吧……】。

在惠子的帮助下,张生带着张继,历经沧桑,回到湖北襄阳老家。也是天意弄人,归途中经过巴山,见秀野亭内有主俾二女。主人身着孝服。美妇抬头,张生目瞪口呆,二人默默无语,此妇正是莺莺,当年一别,张生杳无音讯,伤心之极,嫁与晋商为妻,不想婚后五年,晋商一命呜呼,成为孀妇。张生问明原因,原来老夫人已经过世,莺莺千里奔孝而归,二人互诉悲伤,相拥而泣。

张生与莺莺,经历人生的跌宕起伏之后,终于牵手。张生带着莺莺一起回到湖北老家,两个人风雨同舟,莺莺相夫教子,终于在天宝元年,张继进士及第。写下千古流传的名诗【枫桥夜泊】。而留在日本的张继同胞兄弟张续,19岁成为日本的弘仁天皇,生六子。惠子教育儿子张续,时刻记住自己是谁,不忘其父张生。从那时起,就形成了一个传统,日本历代天皇的乳名都姓张。

因此,日本人爱张继的【枫桥夜泊】诗,也有思乡思祖的情怀在其中。日本的历史学家一直承认日本天皇的血统来自于中国,最近的二十年,差不多有347万日本人来中国认祖。据说日本教科书又把屈原的诗编入教程,想说他们是屈原之后。这恐怕不能自圆其说,人家屈原忧国忧民投的水,不是自杀,你日本人动不动剖腹,那是野蛮,与屈原没半毛关系。也不会被华夏认可。

姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。

曾经看到一篇文章是关于寒山寺的那口钟的,那声音浑厚,敲一下几公里都可以听到。后来鬼子侵略中国,就有个鬼子头领迷上了那口,然后看到那钟上刻着那首诗之后更是喜欢的不行,弄回去可以卖个好价钱。再后来就真就被鬼子得逞了,弄到日本去研究一通还真是个好东西,它的音域极其宽广,那个脆!那个响!敲一下,比听他们的马兰士、雅马哈、索尼还享受,可把小鬼子美坏了!

现在我们姑苏城外
寒山寺的那口钟是后来叫国内的大师做的仿品,音域什么都达不到原装货的水平。我们同样把《枫桥夜泊》写进教科书,但寒山寺供的钟却是仿制品,这是我们的耻辱!!!那为什么小鬼子也把《枫桥夜泊》写进了他们的教科书呢?这是一种挑衅,是在告诉我们不要让我们忘记那段耻辱的岁月!!!

日本独爱《枫桥夜泊》这首诗,
确与寒山寺相关和寒山和尚有关。张继之所以能写出《枫桥夜泊》,大抵源于几分禅意的灵感,日本人大概恰恰喜爱此联想。

对于张继,国人自是更多联想。

没有张继,寒山寺不可能名动海内外。而寒山寺又使张继声名远播海外包括东瀛。

也许张继本人压根儿就没想到,江南水乡的一夜闲愁让他红了一千多年。
这是典型的相得益彰式连锁发酵:一诗三鸟,人,作品,背景地,自此声名鹊起,使一桥一寺常年吸引着追寻千古风情的八方游客,每年的进项该是丰厚岁赋也可观吧。如果要论一首诗的版税排行榜,张继绝对拿金牌。这个落第书生做梦也绝想不到的。

苏州人应该荣幸,湖北襄阳人张继来到了这里,凭着几句羁旅诗,平添了一张中国历史文化响当当的名号。身置烟波枫桥寒山寺,无须再言价值几何。

我们深感庆幸,那一年考官没有录取张继。不然我们今天哪能读的到这旷世之七绝。殊不知,春风得意时,断写不出这心事苍茫藴含几分禅意的千古佳句。

名落孙山却一不小心名留千古,也正是没能看尽长安花,书生踟蹰独行泊舟枫桥。失意彷徨,略带醉意,迷离星星渔火,彻夜无眠,乍然水面漂来阵阵钟声,或许上苍抚着他的灵台,刹那间跳出了天籁般意象群:月落,乌啼,钟声,客船……

正是这美丽隽永的意象让人们记住了,而且传吟了一千二百年。此殊遇远非十年寒窗中第所能企及。

而那年佩花骑马的状元,没人记得起。张继后来也终于中第进士,那是天宝十二年的事儿了,却已经不重要了。

一生一诗,足矣!

改写自本人拙文2016年10月18日《寒山寺断想》

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