古老的豫剧为什么能充满活力,樊粹庭文集

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豫剧是比京剧更古老的剧种。豫剧随着时代不断发展革新。它在创新和提高过程中,一直保持着自己的民间特色。同时,豫剧的编剧与演员,剧本文学与表演艺术,基本上是相得益彰的关系。豫剧的剧本创作与表演艺术时刻不忘来源于生活,服务于群众。

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豫剧/改革/活力

谈起豫剧这一中华戏剧艺术瑰宝,便不能不提樊粹庭这个名字。

安葵,中国艺术研究院戏曲研究所。(北京 100871)

常香玉说:“樊先生在豫剧事业方面的贡献是多方面的,他的经验在当前艺术表演团体的改革当中,也是很值得借鉴的。”

豫剧,又名河南梆子,属于古老剧种。豫剧史家论断它大约形成于乾隆初年,因为在乾隆年间就有多条关于河南梆子的记载。比如乾隆十年重修《杞县志》之《风土风俗》中记载:“愚夫愚妇,多好鬼尚巫,烧香佞佛,又好约会演戏,如逻逻、梆、弦等类,尤鄙恶败俗,近奉宪禁,风稍衰止,然其余俗,犹未尽革。”乾隆五十三年重修《杞县志》卷八《风土志》也有大致相同的记载。就是说那时河南的一些地区已盛行梆戏。乾隆年间豫西新安县吕公溥在他改编的剧本《弥勒笑》的序文中说:“关内外优伶所唱十字调梆子腔,歌者易谱,听者易解,殊不似听红板曲辄倦而思卧。”①后来的豫剧与那时的梆戏肯定有许多不同,但那时的梆戏是现在豫剧的源头并且已形成有自己风格的剧种应是没有问题的。因此,豫剧是比京剧更古老的剧种。但是有一个现象值得注意:豫剧虽是古老剧种,至今却依然充满活力,它在广大地区流传。在祖国的宝岛台湾也有一支豫剧队伍,有张岫云、王海玲等著名演员,并深受群众喜爱。改革开放以来,因为受流行文化的冲击,因为体制的问题,豫剧也和其他剧种一样面临新的困难,但作为一个剧种来说,它并没有走向衰落的迹象,它并没有失去广大观众。这原因是什么?笔者认为,第一,豫剧随着时代不断发展革新,不断有新的创造;第二,它在革新和提高的过程中,一直保持着自己的民间特色。第一点是许多剧种共同的经历,第二点豫剧是比较突出的。因此对这一点要特别予以重视。

陈素真说:“樊先生功绩昭着,他是豫剧改革史上的一位大功臣。”

一、豫剧的传统特色

崔兰田说:“樊粹庭先生是个进步剧作家、锐意改革的革新家,为我们的戏剧事业作出了不可磨灭的贡献。”

中国的戏曲剧种全都诞生于民间,因此大都具有民间的特点,大多带有乡土气息;但豫剧在这一方面格外突出。研究豫剧史的学者探讨豫剧的渊源追溯到《诗经》,王培义《豫剧通论》说:“考陕西、山东、河南三省为古代文化起始之地,故《诗经》十五国风如陈、郑、?{、卫皆为豫省所产之诗,并占全诗三分之一有奇。当时人民嗜好歌唱之性概可想见。”②孔子说“郑声淫”,《诗经》中郑风、卫风中表现男女恋情的篇目确实多一些,但它也并不比《关雎》、《汉广》、《摽有梅》等强烈多少。而且孔子编《诗经?》不删郑、卫,所以我想,说“郑声淫”可能主要指音调。明清两代中原盛行弦索和民歌,关于民歌,沈德符《顾曲杂言》有这样一段生动的记述:“元人小令行于燕赵后,浸淫日盛。自宣,至治后,中原有行[锁南枝]、[傍妆台]、[山坡羊]之属。李崆峒先生初自庆阳徙居汴梁,闻之,以为可继国风之后。何大复继至,亦酷爱之。今所传[泥捏人],及[鞋打卦]、[熬狄髻]三阕,为三牌名之冠,故不虚也。嘉、隆间乃兴[闹五更]、[寄生草]、[罗江怨]、[哭皇天]、[干荷叶]、[粉红莲]、[桐城歌]、[银绞丝]之属,自两淮以至江南,渐于词曲相远,不过写淫形媟态,略具抑扬而已。比年以来,又有[打枣杆]、[桂枝儿]二曲,其腔调约略相似,则不问南北,不问男女,不问老幼良贱,人人习之,亦人人喜听之,以至刊布成帙,举世传诵,沁人心脾。其谱不知从何来?真可骇叹?”③这就是说《诗经》时代的郑卫之风延续了下来,河南梆子继承了这一传统。清代徐珂《清稗类抄》说:“土梆戏者,汴人相沿之戏曲也,其节目大率为公子遇难、小姐招亲及征战赛宝之事。道白唱词悉为汴语,而略加以靡靡之尾音。”从前引禁戏的文字可以看到,直到近代,河南戏还是以表现世俗风情为主的。但现在我们看到的豫剧倒很少有“靡靡之音”,而多慷慨悲歌、粗犷豪放的风格,这大约与近代生活变化有关。王培义说:“丰、沛、萧、砀昔乃盛出英雄武士之域,今为产育盗贼土匪渊薮。又少林久以拳艺著,豫剧受此影响,遂奠武戏之基。郑风淫荡非独古时为然,迄今犹有余泽,开封、归德等处之剧被其浸润因致构成下等儿女情剧。最著者如《卖胭脂》、《占花魁》、《桃花庵》堪为代表。”①这就是说,历史传统和现实生活造就了豫剧的特点,刚柔相济,与河南人民的生活紧密地联系在一起。

杨兰春说:“他是豫剧导演的开拓者,是豫剧第一改革家。”

豫剧的传统剧本文学不仅是一般的通俗,而是特别的土。这一点在各个地方戏中是比较突出的。1938年徐慕云出版《中国戏剧史》,在各地各类戏曲史中,他特别指出河南梆子其文词“俚俗不堪一读”。他还抄录了《打金枝》、《陈州放粮》、《姚刚征南》等剧的文词。比如《陈州放粮》的戏词:

正是民国时期以樊粹庭为代表的一批知识分子对豫剧改革的深度介入,才使河南梆子舞台面貌一新。历史将樊粹庭与关汉卿、魏良辅、李渔等联系在一起,理所当然地定格为中华豫剧从古典走向现代进程中一架坚实的桥梁、一座巍峨的丰碑。

王白:黑啦,叫你陈州放粮,你去是不去?

近日,张大新教授历时7年编校完成的大型戏剧文献《樊粹庭文集》,由河南大学出版社出版发行。全书共300多万字,荟萃了樊粹庭先生倾尽毕生心血编创、执导的50部戏剧文本,辑录了他40年艺术生涯的自传、日记、导演手记、论文、剧评、书信和不同历史阶段见诸各地报刊的评论文章,并附有弥足珍贵的作者生活照、演出剧照等图片资料。借此机会,中华豫剧文化促进会举办研讨会,邀请专家对樊粹庭的艺术造诣和《樊粹庭文集》出版的意义进行了探讨,本期《论苑》摘登部分专家发言。

包白:在家闲着也是闲着,只要管臣盘缠,怎着不去。

他把演戏看作塑造灵魂的事业

王白:你要去,千万不要苦害孤的百姓。

《樊粹庭文集》的出版发行,填补了早期河南梆子到现代豫剧这一伟大变革进程中戏剧文献的空白,还原了20世纪30年代豫剧第一批自创自导自演剧目的真面目,成为河南省非物质文化遗产保护整理工作的标志性产品。文集为众多戏曲工作者、研究者提供了翔实可靠的文本,也为当下传承、保护民族戏曲,促进戏剧文化的繁荣发展作出了重要贡献。

包白:要害百姓,是个鳖羔。

樊粹庭有雅俗共赏的戏剧观,在戏剧改革当中,融入了中西合璧、博采众长、求新求变的编导理念。他将豫剧准确地定位为地方性大众艺术,剔除旧剧中过于粗糙的成分,提倡雅俗共赏、平易朴实。他追求审美的大众化、通俗化,追求戏剧面向观众、贴近生活、追踪时代、雅俗共赏。樊先生是河南大学第一位文学硕士,其着作大多取材于历史的典籍。在国难时刻,樊先生敏锐地寻找到历史与现实的契合点,编导上演慷慨悲壮的戏剧,极大地振奋了中华儿女抗战爱国的热情和斗志。同时,樊先生在剧作中塑造巾帼英豪的女性形象,表现出对女性的关怀。

其实这样的对白和唱词俯拾即是。比如豫剧《梁祝》中《下山》祝英台唱:

樊粹庭创作和改编的戏剧改写了豫剧诞生300年来无原创剧本的局面,奠定了樊粹庭在中华豫剧发展史上首位编剧、导演和现代豫剧奠基者、开拓者的不争地位。“樊戏”的根基在大众、在民间,张扬至真、至善、至美的天性。它成功的要诀,在于三维互动式的编演模式。“因人设戏”是樊粹庭戏剧创作的一个显着特征,以此为轴心,逐步形成了以编导为排演中心、以演员为舞台主体、以观众为接受群体的三维互动式编演机制。这种具有无穷张力的动态机制,激活了戏剧各要素的内部生机,为作家和演员施展才华、打造精品开辟了广阔的空间。

把木匠请到俺家里,他给我奴做嫁妆……

20世纪30年代初,他曾用两年时间,对全省75%的县市文化教育现状做了全面调查,深刻认识到戏剧在实施民众教育、提高民众素质当中的重要作用。樊先生把演戏看作塑造灵魂的事业,要求学生先道德后才艺。他本人更是德艺双馨,四十年如一日,毫不懈怠地埋头工作,投入编剧、导演等工程,把豫剧提升为受众最多、传播最广、影响最大的地方剧种之一。(全国政协教科文卫体委员会副主任、中华豫剧文化促进会会长
王全书)

小牤牛,甚是忙,它给我奴拉嫁妆,把嫁妆拉到你家内,咱在那中庭院里拜花堂……

名副其实的“现代豫剧之父”

过了三年并五载,我与你生个小儿郎……

樊粹庭先生是河南大学首届本科毕业生,也是我校文学教育系第一位文学硕士。《樊粹庭文集》的出版,既是河南非物质文化遗产整理和保护的重要成果,也为包括高校戏剧与影视专业师生在内的文化艺术工作者提供了一部丰富翔实的戏剧宝典。

抱到你怀叫声爹,抱到我怀叫声娘……②

樊粹庭自幼热爱戏剧,在河南大学读书期间,系统学习了中西戏剧理论,自觉接受了改革观念,反思当时的种种争论,坚定改革戏剧的信念和志向,顶着压力,用自编自导的戏剧新作,破除外地人轻视河南梆子的偏见。抗日战争爆发后,樊粹庭率人到抗日战线,编导上演一系列鼓舞士气的爱国节目。在其后八年的漂泊生涯当中,和学生住草棚、喝稀粥,从不退缩,这种视艺术事业为生命的担当、牺牲精神,激励着河南大学每位艺术工作者。樊粹庭对古老厚重的艺术始终保持着虔诚、敬畏的心态,积极捕捉河南梆子和其他戏剧的内在联系,创造性地将京剧、昆剧甚至话剧、电影等表演艺术融为一体,聚合升华,一步一步把豫剧锻造成为京剧之外的第一大地方剧种。戏剧界前辈熟知的豫剧声腔提炼、剧场改造,板胡的引进,二胡的添加,舞蹈与表演的教习,以及后来对秦腔表演特长的借鉴、吸纳,舞台技术的借鉴等,无不凝聚着樊粹庭的智慧。

这样率真与俚俗比起其他地方戏是更强烈的。所以当时徐慕云感叹说:“所可惜者,只豫省之戏剧,至今仍无些许之进步。”

樊粹庭以毕生的心血和智慧投身于豫剧的编导和传播,自觉担负起改革豫剧的重任,是河南梆子步入现代化进程的光荣前驱,名副其实的“现代豫剧之父”。在他身上,凝聚着薪火相传的河南大学40万学子的坚韧、笃实、勤勉、弘毅的人文品格,值得我们学习。

这种情况在20世纪二三十年代之后有所改变。这时各剧种都有一批文化人参与到戏曲改革中来。豫剧大的改革有3次,这3次改革都是文化人起主导作用。幸运的是这3次参与豫剧改革的文化人都尊重传统,尊重观众,尊重豫剧的特点。因此豫剧既能不断发展进步,又能保持鲜明的民间特色。

真正为百姓创作

二、20世纪二三十年代的改革

在中国丰富的戏曲资源当中,豫剧占有显着的地位,是首批进入国家非物质文化遗产名录的剧种之一。樊粹庭所处的时代,也是豫剧发展变革的重要转型时期,我们研究樊粹庭,不仅是对“樊戏”的研究,也是对豫剧的发展、戏曲的发展变革的研究。

王镇南记述说:“1927年河南也曾开办‘游艺训练班’,集训开封的艺人,无论京剧、梆剧、大鼓、坠子以至杂耍卖艺,都必须受训。研究戏曲改革,这个游艺训练班是河南梆剧改革的第一声,从那时起梆子戏渐渐被人重视,戏的本身,内容和形式也有了改进,值得注意的是从那时以后,竟有人来编导新戏,更有些艺人也希望来学新戏。”③

樊粹庭作为一个豫剧家,他的创作为什么有那么大影响?他熟悉舞台,重视与观众的融合。他的作品所表达的是一般民众的思想和情感,奠定了豫剧作为大众艺术、人民艺术的基础。樊粹庭的创作不仅引经据典,还大量使用口语、方言等元素,真正为百姓创作。过去很多文人之作都是案头之作,但是樊粹庭的作品不是这样。他有很好的文化修养,又懂得百姓疾苦和喜好,因此,他的作品能够活在舞台上。

此后有许多文化人与演员结合,为演员编戏,如王镇南为常香玉改编了《桃花庵》、《玉虎坠》、《蝴蝶杯》、《秦雪梅》等,新编了6本《西厢》。樊粹庭先后组织豫声戏园和狮吼剧团,他教授学生,并编写了许多剧本,如《柳绿云》、《霄壤恨》、《克敌荣归》、《凌云志》、《义烈风》、《三拂袖》等,其中很多是为陈素贞编写的。张介陶为徐艳琴编写了《陈圆圆》、《庚娘传》、《胭脂》等。李令吾为阎立品编写了《落霞孤鹜》。蒋文质为司凤英编写了《守湖州》等。

对樊粹庭的剧本做重新的校对、整理还是有难度的,张大新教授带领师生们花了很大的力气。我翻看了剧本以及整理的内容,非常严谨,能够看出这部文集整理的扎实性。《樊粹庭文集》,是一笔珍贵的文化遗产,这一次河南大学的整理出版,我觉得对二十世纪豫剧历史的挖掘,对二十一世纪戏曲的创作和发展都极具价值和启示。

文人的参与使豫剧的文学水平得到显著提高。但更为难得的是这些文化人自觉地保持着豫剧通俗的特色。王镇南说:“中国文学,是越雅的越离于群,越俗的越近于真。所以说越土越好。因为其中有真的生活,真的性情。”[1]樊粹庭说:戏曲剧本是“写给推车的,挑担的,箍漏锅的,卖蒜的这些人看的”[2]。王镇南还说:对于文词,要力求通俗,但不失雅致。”反过来说,他们在使豫剧更雅致一些的努力中,又力求保持它的通俗。这与京剧作家形成明显的对比。20世纪二三十年代的京剧作家是存在使京剧变雅的倾向的,他们想让京剧走昆曲的路。鲁迅批评文化人给梅兰芳编雅的剧目,“教他用多数人听不懂的话缓缓的《天女散花》,扭扭的《黛玉葬花》……雅是雅了,但多数人看不懂,不要看,还觉得不配看了”④。

使戏曲近代化、戏剧化

我不是说鲁迅的话就是绝对真理,梅兰芳那时编演的这些戏对京剧发展是有积极影响的一面,至今《天女散花》还是梅派重要保留剧目,但京剧确有求雅的倾向,京剧后来的出现“危机”不能说与此没有关系。但豫剧基本上没出现这种倾向。

中国戏剧发展到晚清、明初的时候,出现了一股潮流,这个潮流就是全盘否定传统戏曲。而这个时候,恰恰是中国戏曲蓬勃发展的时期,同时涌现了四个地方戏曲改革家,被称为“地方戏曲改革四大才子”。他们彼此之间与国剧改革遥相呼应,掀起了在全国范围内的戏曲改革运动,使戏曲近代化、戏剧化,其中一位就是豫剧的樊粹庭。从旧的河南梆子到现在豫剧的过渡,存在一个去粗存精的过程,樊粹庭的文化水平也注定了改革河南豫剧的重任落在了他的身上。他曾说:“某报提到河南梆子,说它过于粗俗,唱词欠文雅等,所以河南戏有梆子,但是不能与晋、陕并论。”樊先生正是看到了人们这种对河南梆子的误解,才自觉担当起改革的重任,这一点值得我们大书特书。(中山大学中国非物质文化遗产研究中心主任
康保成)

另一方面豫剧的编剧与演员,剧本文学与表演,又基本上形成相得益彰的关系。编剧为演员写戏,努力发挥表演艺术的长处,同时剧作家的主体并没有消失;一些优秀的演员形成了自己的风格和流派,但又没有吃掉编剧。这形成了一个很好的传统。

共同努力把豫剧事业发扬光大

三、20世纪五六十年代的改革

樊粹庭是着名的豫剧作家、改革家、教育家。1934年,他在开封创办了第一个剧团和剧院,并借鉴京剧、话剧之长,对豫剧的表演、音乐、服装、化妆、剧团管理等方面进行了一系列改革,为豫剧的现代化作出了卓越的历史贡献。尤为重要的是,樊粹庭创作改编了70余部艺术作品,被称之为“樊戏”。

20世纪五六十年代豫剧经历了一次更大规模的全面的改革。更多的文化人在中国共产党和政府的领导下投入到豫剧改革中来。包括编剧、导演、音乐作曲、舞美设计等各方面的人才。其中有些人前一时期即参加了豫剧改革工作,如王镇南、樊粹庭、陈宪章等;而新投入的文艺工作者又都热爱和认真学习传统。他们在整理、改编传统戏,新编历史故事剧和创作现代戏方面都取得了显著成绩。如常香玉演出的“红、白、花”(《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》)就是整理改编传统剧目的优秀成果。特别是现代戏创作,以编导杨兰春和音乐家王基笑为代表,他们从群众中来,十分熟悉群众的生活,又十分热爱和熟悉传统,因此他们创作出的人物有深厚的传统的根基,符合群众审美需要,受到广大观众的热爱。这样就有一批现代戏能保留下来和留在观众的记忆里,如《刘胡兰》、《冬去春来》、《朝阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》、《社长的女儿》等。这些剧目必然地带有那个时期的历史特点和局限性,但许多唱段今天人们仍然爱听爱唱。这就是说现代戏拉近了豫剧与群众的距离,现代戏把传统与时代联结了起来。这是豫剧能保持生机与活力的一个重要原因。

由于“樊戏”有重要的文献价值、艺术价值、时代价值,我院老一辈戏剧工作者,早在上世纪70年代末、80年代初,便开始对“樊戏”进行收集、整理、研究。我院曾经出版文集,收录樊先生的剧本,由于当时受经费、人力所限,未能全部收录。此次由河南大学编撰的文集,弥补了这个缺憾,不仅收录了樊粹庭作品,而且收录了很多手迹,多角度描绘了樊粹庭的一生。我翻看了一下,其中有不少珍贵的历史文献资料首次向读者公开,让我们再次看到了樊先生在豫剧改革领域的创造精神和艺术奉献精神。豫剧的继承与发展,不仅仅是文化部门和文化工作者的事儿,更是我们大家的事儿。我们要共同努力把豫剧事业发扬光大。

在杨兰春的剧作中,传统与现代的糅合达到了水乳交融的地步。比如《李双双》中孙喜旺当了记工员非常得意,唱:“高文举中状元名扬天下,游三宫和六院帽插金花。你看看居官人威风多大,记工员我一手托着百家。”其中前三句是传统戏《花亭会》的原词,作家只增添了一句,但却活脱脱地写出了喜旺的性格和他此时的心情。河南人喜欢豫剧,熟悉豫剧,高兴的时候就唱豫剧,杨兰春的创造来自于他对河南人的深刻了解。优秀的传统剧目真实地反映了河南群众的生活,新的作家继承了这一优良传统,他们十分熟悉新的群众生活,因此写出的现代戏有鲜明的时代色彩,又有深厚的传统韵味。如《朝阳沟》中银环下山的一段唱:

整理文集,就是在整理豫剧历史

这是我下乡时走过的路,

樊粹庭是豫剧300年发展史上第一位剧作家,也是第一位罕见的集编剧、导演于一身的全能艺术家。

在这里学锄地我把师投。

在豫陕两省戏曲界的支持下,河南大学、河南地方戏研究所与樊粹庭先生家属、子女、好友密切配合,经过长达七年的艰苦努力,终于完成了这部呈现豫剧现代化进程的文集的整理编校任务。这部文集汇集了樊粹庭创作改编的50余部戏剧剧本,辑录了其论文、随笔、剧评,还记录了各个历史阶段全国报刊的评论文章,堪称中国豫剧史上最完备的集成式戏剧宝典。在编辑整理方面,我们力求在目前条件下,最大限度地寻访散落民间的各地藏本,尽可能将搜集到的不同演出本、手抄本相互比较,斟酌取舍;在文字细节上,择善而从,经过多年的寻访、核查,最终厘定“樊戏”73种;在文集的划分上,基本贯彻了以时间为经的原则,将樊先生心血凝结而成的剧本,分成创作剧目、改编剧目两类。

那是咱挑水栽上的红薯,

我们坚信,整理文集,就是在整理豫剧历史。希望通过文集的出版,能为人们研究豫剧提供更为翔实的资料。

那是我亲手锄过的早秋。

强化了知识分子的文化担当

那是你嫁接的苹果梨树,

樊粹庭强化了三个传统。第一个是尊重艺术规律的传统。在以革命为主旋律的中国近代史进程当中,樊粹庭始终以一个学者的身份,清醒地保持着一种独立的立场和观念,始终坚持对艺术规律的尊重、遵循。第二个是强化了知识分子参与社会实践的传统。作为河南大学首届毕业生,本来可以在象牙塔里从事学术研究,也可以做一个文化官员,但是他没有。他的选择是眼光向下,投身于处在社会最底层的“戏子”行当中,与他们做朋友,全方位参与戏曲创作和实践活动。就像齐如山先生对于梅兰芳的成长一样,樊先生对豫剧的发展起到了重要作用。樊粹庭使戏曲社会性、公众性的特点得到强化,使戏曲作为社会实践活动的本质特征得到张扬。第三个是强化了知识分子对文化担当的传统。他始终以重大担负者自任,以传承中原文化为使命。特别是创造性地借鉴了京剧、昆曲、话剧,甚至电影的艺术语汇,丰富了豫剧的表现方法,使豫剧从农村走向城市,从小剧种走向大剧种,成为全国最大的地方剧种之一。他的文化担当意识,对于全国戏剧的发展都有重要意义。

一转眼已变得枝肥叶稠。

一个为戏而生、以戏为命的人

刚下乡庄稼苗才出土不久,

对樊先生的评价有两个关键词:一个是“巨人”,一个是“丰碑”。这两个词文集中都讲到了。就以“巨人”而言,我认为樊粹庭是一个非常丰富、多侧面的大人物,是一个伟大的艺术家。他是一个为戏而生、以戏为命的人。他不仅是一个富有创作激情和才华,有巨大创造能力的编剧家,更是艺术事业的先知先觉者。樊粹庭是中原文化的代表,传承与创新的典范。他在本土出生和成长,是科班出身的大家,他的作品不仅有个人鲜明的风格印记,还有极具地域色彩的人物和语言。虽然写的是古代的故事,但在具体的细节刻画和表情上,反映了中原人的生活、思维以及表达方式。(河南省文学学会会长、河南省文艺评论家协会主席
孙广举)

到秋后大囤尖来小囤流。

一个樊粹庭,半部豫剧现代史

社员们发愤图强乘风破浪,

一个樊粹庭,半部豫剧现代史。樊粹庭以他独特的贡献,赢得了“现代豫剧之父”的美誉。他与被誉为“豫剧现代戏之父”的杨兰春像双子星座一样熠熠生辉,支撑、推动着河南豫剧近半个世纪的发展。樊粹庭留下的这一批“樊戏”至今仍活跃在全国豫剧舞台上,并被其他剧种移植,常演常新。同时,樊粹庭留下的精神、作出的独特贡献,以及他这种理论与实践相结合、创作与管理相结合、编剧与导演相结合等一系列成就,形成了一个“樊粹庭现象”。这些遗产对今天的豫剧发展依然起着积极的作用,值得我们深入研究。

我好比失舵的船顺水漂流。

学者眼中的樊粹庭

走一步看一眼我看也看不够,

马紫晨:我对樊先生的崇拜,始于先生在抗日战争之初,每一个戏演出以后,都要跟着观众一起出剧场,听取观众的评论,第二天就会修改剧本。这个给我印象很深刻。

挪一步一滴泪气塞咽喉……

谭静波:我们要学习樊粹庭与时代、与民族同呼吸共命运的精神,他的作品表现的就是那个时代最基层、最底层的民众生活。他的那种对民众怀有赤子情怀的精神,也是我们当代的戏剧工作者应该传承的。一定要与最广大的民众,与我们这个时代同步,要用这种精神创新我们的戏剧。

张庚先生称赞这是优美的剧诗。这些都是新的群众的语言,没有陈旧感和粗俗感,同时又不是文人的咬文嚼字,为群众所理解和喜爱。在这些作品的人物身上,既可以看到传统戏中河南人的质朴,又有新的时代的色彩。同样的,豫剧音乐的改革使它适应了时代的发展和观众审美观念的变化,同时又保持了浓郁的豫剧的传统特色。现代戏培养和造就了一代新的演员,并形成了新的表演流派。

王永宽:我对樊先生的认识,用我的观点表示就是新古典主义。樊粹庭对豫剧事业的贡献,主要在创作和组织活动方面,他虽然没有明确提出戏曲新古典主义的概念并建立理论,但是他对戏剧创作和演出,却有清晰的理论认识和明确的原则。

四、20世纪八九十年代以来的改革

刘景亮:我认为樊先生是一个典范,他为改革、发展提供了范本,也提供了理论。因此,我觉得《樊粹庭文集》的出版,将会帮助我们破解当今戏曲发展的难题,对当今戏曲发展将起到不可估量的作用。

20世纪八九十年代以来,中国戏曲经历了更为深刻的改革。这一次改革主要不是自上而下地推动,而是由于社会生活的变化所引起的。剧作家们不再只遵循一种观念,而是进行多方面的思考和选择。这一时期许多剧作家追求思想的深刻性、内涵的哲理性,以及人性的复杂性等,这些剧作得到了专家的肯定,但却在一定程度上疏离了观众。而河南戏剧却出现了大量的叫座剧目。这些作品没有多么深刻和独特,但却受到广大观众的欢迎。1986年中国艺术研究院戏曲研究所曾与河南艺术研究所共同举办研讨会研讨这一现象。这体现了豫剧艺术家以及理论家对观众的重视,这也是前两个阶段所形成的豫剧的新的传统的继承。

王洪应:现在电影、电视剧,作为非常重要的艺术形式,已经充盈了很多观众的精神生活,像樊粹庭这样一座丰碑,这样一个巨人,一个具有传统民族精神和重要贡献的人,确实值得用电影、电视、戏剧的形式搬到荧幕、舞台上。这个事情,我认为做起来也是很有意义的。

这些叫座剧目包括各种类型:有改编的传统戏和新编的古代故事剧,如《屠夫状元》、《卷席筒》、《唐知县审诰命》、《秦香莲后传》等,还有很多现代戏,如反映伦理道德观念的戏《酷情》。这些剧可以连演数百场。再如那一时期的反映计划生育题材的戏,如《五福临门》、《生儿子大奖赛》等,看来是配合政策宣传,但由于剧作家和艺术家熟悉群众生活,这些作品有浓厚的生活气息,所以受到观众的欢迎。

关灵凤:我是樊老师的学生,他不但剧本写得好,对学生也好。学生有错,他总是高高地举鞭子,轻轻地放下。冬天练功,脚冻坏了,樊老师会亲自给我们烫脚,抹冻疮膏。

与全国各地的剧作家一样,面对着戏剧危机和艺术评奖等带来的激烈竞争,河南的剧作家也在努力寻求突破。新时期也出现了一批思想上、艺术上有新特点的作品,如《倒霉大叔的婚事》、《能人百不成》、《红果红了》、《香魂女》、《村官李天成》、《程婴救孤》等。这些作品在追求新突破的同时,也在努力继承传统的优势,如《倒霉大叔的婚事》,语言生动,人物可爱,所以能活在舞台上10余年,演出上千场。再如《村官李天成》是一部根据真实的人物创作的戏。李天成在受到家属抱怨时唱了一段“吃亏歌”:

(本版发言内容由本报记者刘先琴、通讯员肖鹤整理)

当干部就应该能吃亏,

能吃亏才能少是非;

当干部就要肯吃亏,

肯吃亏才能有权威;

当干部就要常吃亏,

常吃亏才能赢得众心归;

当干部就要多吃亏,

多吃亏才有人格闪光辉;

当干部就要不怕吃亏,

不怕吃亏才能有人跟随;

当干部就要一直吃亏,

一直吃亏才能有作为,

才能把工作往前推,

在人前扬眉吐气不把包袱背。

这也可以说是讲哲理。但这个哲理是老百姓能够理解和赞同的哲理。它体现了共产党人为人民服务的宗旨,又是传统的道德观念的升华。

再如《程婴救孤》,是根据元杂剧《赵氏孤儿》改编的。读剧本,感到它对传统也没有大的突破;但是看过演出的人都受到震撼。王评章在一篇文章中说:“豫剧《程婴救孤》,程婴通过大段大段的唱腔,将一个男子中年失子的痛苦,表现得那么绝望、彻底,令人震慑。那是怎样的男人的痛苦,撕心裂肺的哭诉,全是从肺腑、骨子里迸发出来的。我从来没有看过如此震撼人心,如此有深度的男人哭泣的表演。”[3]饰演程婴的李树建正是发挥了豫剧的长处,表演获得成功;而剧本文学为表演提供了坚实的基础。

另外使我们特别高兴的是,台湾的豫剧团也一直坚持创作演出,并深受当地群众热爱。近年他们与大陆艺术家合作,演出了《曹公外传》、《中国公主杜兰多》等作品,并到北京演出,取得了巨大成功。《曹公外传》写一位河南籍的文人到台湾做官,他既关心台湾民众的疾苦,又时时心系中原。这种感情很真实也很感人。《中国公主杜兰多》原是魏明伦为川剧写的剧本,有浓浓的川剧味和魏明伦的风格特点,移植改编为豫剧,又具有浓郁的豫剧特色,这是很难得的。台湾艺术家的演出也同样是既有新的风貌又深深地植根于传统。王海玲扮演的魏夫人质朴贤惠,以国家事务和民众甘苦为己任,与丈夫同命运,风尘仆仆,无怨无悔,给人留下深刻印象;她所扮演的公主杜兰多也减少了外国剧本中塑造的人物的怪诞,而增加了中国少女的气质,在无情中又流露着真情。台湾艺术家的创作从另一个方面证明了豫剧艺术的生命力。

但是也要看到,豫剧的文学创作在全国并不是走在最前列的。人们对前面讲到的一些比较优秀的作品也还感到不满足,认为有些作品观念还比较旧,还没有塑造出涵盖性很高的典型人物,等等。豫剧创作还必须与时俱进。但在它争取文学上更大突破时,如何带动表演一起发展,提高文学层次而又能做到雅俗共赏,这是必须注意的问题,也是一个十分艰巨的课题。单纯搞“叫座剧目”或单纯搞体现作家主体意识的剧目还比较容易,要使二者结合起来就比较难。但从豫剧的历史看,这是能够做到的。因此,我们认真总结传统的经验,学习前辈的创作思想,应该像上世纪二三十年代和五六十年代那样,更广泛地吸引文化人到豫剧队伍中来;而新一代豫剧作家艺术家也应该向樊粹庭、杨兰春等前辈学习,更紧密地与群众结合,进一步发挥豫剧的优势,使豫剧这一古老剧种继续保持青春活力,适应并服务于伟大的新时代。

注释:

①《豫剧通论》

②《豫剧传统剧目汇编》第10集

③《关于豫剧的源流和发展》

④《花边文学》

[1]谭静波.豫剧文化概述[M].北京:中国戏剧出版社,2002.[2]石磊.常警惕的回忆录[A].樊戏研究[C].北京:中国戏剧出版社,2003.[3]王评章.戏曲文学与表演艺术的关系[J].中国戏剧,-2005,.

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