宗教情操融入艺术,佛画之祖曹不兴

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中国佛像画,在人物画中极具地位,佛像画创始于三国时期东吴着名画家-曹不兴,画史记载着他的西国佛像画盛传天下,相传,247年印度高僧康僧会到建业传教,孙权为他在建业创立了建初寺,并令之设像行道,曹不兴便开始绘制佛像画、卷轴以供礼拜,或图寺壁以助庄严,由此佛像便盛传天下。佛象画自晚唐兴起崇尚华丽之风,后世相沿成习,后来宗教意识逐渐微薄,佛画渐沦为审美观赏绘画之列,壁画的绘制日渐减少,代之而起以立轴形式居多,于是绘画更趋于细致精工。

曹不兴是哪个朝代

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曹不兴,亦名弗兴,三国时着名画家。孙吴吴兴人,生卒年不详。他在黄武年间享有很大的声誉,被称为“佛画之祖”。

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《大阿罗汉像》明晚期,绢本,长177公分,宽180公分图/门德扬拍卖提供

与东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇并称“六朝四大家”。又与赵达的算术、严武的弈棋、皇象的草书等号称“吴中八绝”。

中国佛像画,在人物画中极具地位,佛像画创始于三国时期东吴着名画家-曹不兴,画史记载着他的西国佛像画盛传天下,相传,247年印度高僧康僧会到建业传教,孙权为他在建业创立了建初寺,并令之设像行道,曹不兴便开始绘制佛像画、卷轴以供礼拜,或图寺壁以助庄严,由此佛像便盛传天下。佛象画自晚唐兴起崇尚华丽之风,后世相沿成习,后来宗教意识逐渐微薄,佛画渐沦为审美观赏绘画之列,壁画的绘制日渐减少,代之而起以立轴形式居多,于是绘画更趋于细致精工。

曹不兴善画龙、虎、马及人物,有“落墨为蝇”等传奇故事,其佛画成就对后世影响很大,相传其所画龙头令谢赫叹服不已。

佛教画可分图、像两大类

画迹今已不存,据《贞观公私画史》载,作品有《青溪龙》、《赤盘龙》、《南海监牧进十种马图》、《夷事夷兽样》、《桃源图》等,惜早已散佚。
但之后的着名画家卫协直接师承其法。

佛教画可以分为图和像两大类,所谓「像」,系指一幅画中单一画像,或一幅画中虽画有多像,其内容都只是侧重在表现每一像的仪容形貌,别无其他的意义。所谓「图」,指一幅画中以一尊像为主体,或多尊像共同构成主体,其中有主有伴,共同体现一幅故事。例:”十八罗汉像”是在一幅画或多幅画中画十八罗汉,但只绘出每位罗汉的仪容形貌。而”十八罗汉过海图”便是在一幅画中绘出十八罗汉共同渡海的不同动作。「佛经画」其内容分有七类:佛类、菩萨类、明王类、罗汉类、天龙八部类、高僧类、曼陀罗类;「佛图」其内容分有六类:佛传类、本生类、经变类、故事类、山寺类、杂类。此外还有”水陆画”一种,是由像和图混合组成的佛画集。


台北门德扬此次春拍书画专场上,网罗各地肃穆精美的明代佛画,其中,以明代佛画《大阿罗汉像》,将佛像精随完整表述于画作间,阿罗汉梵语,巴利语。又作阿卢汉、阿啰呵、阿黎呵、遏啰曷帝。略称罗汉、啰呵。意译应、应供、应真、不生、无生、无学、真人。阿罗汉为声闻四果之一,如来十号之一,指断尽三界见、思之惑,证得尽智,而堪受世间大供养之圣者。是小乘佛教中最高果位。北传佛教所指的阿罗汉有二,一指小乘四果阿罗汉,同上所述。此境界已断除了六道所持的见思烦恼,脱离轮回,入了四圣法界,不再分段生死。小乘阿罗汉的果位次于菩萨,为协助佛和菩萨普救世人,各有其护持的主要对象,汉传佛教常塑有十六罗汉、十八罗汉或五百罗汉像。阿罗汉的第二个意义可指大阿罗汉,实际位阶为大乘法云地菩萨,为十地菩萨中的第十地,修行境界仅次于圆满佛果与等觉菩萨。除了入一真法界已见性,断除了六道持有的见思烦恼、四圣法界尚有的尘沙烦恼,四十二品无明也仅剩两品未破。依北传见解,释迦牟尼佛常随十大弟子实际皆为大阿罗汉。

曹不兴生平

罗汉像为宋元文人画的出尘创作

曹不兴,亦名弗兴,三国时吴国吴兴人,被称为“画佛之祖”。善画,被成为吴中“八绝”之一。所谓八绝,是指当时书、画、算、相、棋、占梦、星象、候风气等领域的八名高手,其中善书的皇象、善星象的刘敦、善算的赵达等,都是历史上的知名人物。

罗汉像为中国佛教美术创作的重要提材之一,就如佛像、菩萨像、佛经变相一般,流传很广,表现的方式以绘画和雕塑为最普遍。就歷代创作的风格演变看
来,中国早在南北朝时代便已开始,可谓源远流长,在隋唐三百年左右,罗汉像一直属于其他佛教美术题材的陪衬地位,唐末五代以后,才渐渐独立起来,到了宋代是罗汉图像创作的黄金时代,无论绘画或雕塑均趋于极盛,造形生动,风格特殊,充份表现出宋代中国文人的高雅气质,这在罗汉绘画中,尤能看出宋元文人画的另一出尘创作。

善画被列为“八绝”,正说明画已经成为了但是较重要的文化标志之一。它不但受到上层文化圈的特殊重视,而且已渐渐成为独立的门类影响社会文化。

佛像画主要表现的是佛的智慧与功能,此幅《大阿罗汉像》,虽已过上百年,画面仍是色彩鲜艳,无论其面容神态、手势仪态,或是衣着配饰的纹理,风格及线条用色,皆映照出了寧静端庄的气息,光彩奕奕,色泽和谐,画作背后所欲传达之深邃广远的之感召力,给人以极大的视觉衝击力和艺术感染力,在门德扬春拍之佛画专场留下了完美的注解。

虽然曹不兴没有画迹流传,也未留下有关言论和着述。但却是中国绘画发展关键时期的重要人物。从历史东鳞西爪的记载来分析,他并不是朝廷的御用匠人,而是一个在当时的社会条件下相当有名望、有影响的自由的职业画家。

从中外艺术发展规律来看,这类较有主动权的职业画家,往往是绘画从“匠作”上升到更高文化层次过程中起重要作用的人物。

曹不兴曾事于孙权手下,画艺高超,具有超群的写实能力,画面生动欲活,有落墨为蝇等传说。绘事兼善马、虎、龙之属。尤以画佛为妙。

谢赫《古画品录》将之列为上品,居顾恺之上。他的绘画样式对后世影响很大,有不少弟子成为当时及后世的着名画家,其中最有名的就是卫协。

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三国时,康僧会等人携印度佛像范本远游至吴,曹摹写不已。曹不兴学会佛像后,或绘卷轴以供礼拜,或图寺壁以助庄严,所作大佛像有的高达5丈,气魄恢宏,庄严妙相,仰之弥高,令人肃然。于是被誉为“佛像之祖”,对佛教东渐起到一定的推动。

虽未有其画作传世,但其开创的中国佛像绘画在后来的发展中可见一斑。后人把他与顾恺之、陆探微、张僧繇合称为“六朝四大家”。


曹不兴代表作

据《贞观公私画史》记载,隋朝时宫内还藏有曹不兴所画的官本《龙头样》四卷、《青豀侧坐赤龙盘龙图》二卷、《南海监牧进十种马图》一卷、《夷子蛮兽样》一卷,这些是比较可靠的曹不兴画迹。《历代名画记》中也有着录,但均传至唐代后便佚失。

宋代米芾《画史》中称家藏曹不兴《如意轮》一轴,《宣和画谱》中仅着录了《兵符图》一件作品,而元人汤垕已将其疑为“唐末宋初人所为”。此图传至明代韩存良手中已破碎,其后无复再见曹氏作品着录于画史。

在这些画史着作中并转引了一些他生活时代相近的短简残篇,其中较为值得注意的是关于他的绘画活动与他的绘画成就的记载。

曹不兴画作今已不存,据资料记载,他画得最多的还是佛教人物画,也善于画马和虎,而尤其以画龙擅长。

曹不兴擅长画马和虎,尤其画龙生动,但影响最大的还是其佛像绘画。曹不兴最擅长的是人物画,他曾把五十尺绢连在一起,画一人像,心明手快,运笔而成。人物头、脸、手、足、胸腹、肩背,无一毫失误。曹不兴是文献记载中知名最早的佛像画家。

佛教在东汉时候传入中国,但主要在中原地区。到三国时,佛教由僧人支谦和康僧会先后传入江南。相传康僧会携佛像远游至吴,孙权为之建造建初寺,并令之设像行道。

曹不兴看到西方佛像,便据以绘之,由此,佛像便盛传天下。这是中国佛像绘画最早的作品,曹不兴也成为我国最早的佛像画家。

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他的作品影响深远,其弟子也有很大成就,这说明他偏重于工匠中重技艺而师授相承的一面。但他又有较为自由的创作条件,也更重视作品的艺术追求,使得他的绘画能在较高的文化层次上产生一定影响而颇具特色。

曹不兴的艺术,据历史记载,基本属于亦步亦趋模仿西域佛教造像的阶段,这一阶段非常重要,它的功能,使佛教造像渐渐深入到中土的欣赏范围,并且伴随着佛教教义的传播而被接纳,后来的画家进一步丰富、变化甚至改造都是在此基础上的一种创造。

三国时期的绘画,因政治动荡、社会混乱而没有取得更大的成就。绘画内容在此时亦是由礼教宣传过渡到宗教宣传的时期。画家也由黄河流域的中原地区转移到长江流域。曹不兴之后,长江中下游地区的画家渐渐多了起来。

总之曹不兴是将形制规范、笔法简略、题材同一的“古画”进行了较为全面的改造的画家。他的笔法精细,肖形技巧高超,他善于创造各种生动逼真的形象,这些造型样式被作为样范而长期广泛的流传,影响了整个社会的审美风气。

澳门新葡京官方网址,在绘画发展至“存形”的阶段,他的状物手法与细微的描绘,正适应了人们对这一发展的要求。因而相对来讲处于依附地位或装饰地位的”古画“,在他手上开始全面走向了自身的独立发展进程。


看了以上的介绍是否对曹不兴更加了解了呢,更多中国历史名人请关注中国历史栏目及历史人物专题。

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